刚刚过去的2020年对全球演艺机构和艺术家们而言，都是异常艰难的一年。疫情隔开了人与人之间的距离，一些新作甚至来不及亮相，就得匆匆卸台封装。在重启之前，囿于有限社交空间内的观众和演艺从业者，都不得不面对几十年未遇的“至暗时刻”。

　　好在，“云剧场”的打开让艺术透出了一道亮光！国内演艺市场并未困顿太久，一系列通过直播或录播方式打造的“云演出”，抚慰着疫情期间观众焦灼的心情。此后，“云彩排”“云练功”“云考核”“云发布”“云导览”“云签约”等更多元的在线艺术分享形式纷纷诞生，成为特殊时期最好的文化陪伴。传统演艺曾与互联网在线技术相隔甚远，但却通过这次意外的碰撞，经历了从陌生到熟悉的认知过程。尤其是借助直播经济和新媒体技术的优势，一批演艺IP、演员转型成为新流量，他们“破圈”与观众垂直交流，提升艺术与生活之间的亲密度。这些，正是国内演艺行业顶住疫情压力的勇敢突围。

　　

　　“客厅音乐汇”节目拍摄现场

　　2020年5月，位于徐汇区安福路的上海话剧艺术中心率先推出的抗疫题材剧《热干面之味》，探索“先线上、后线下”的作品创作运营模式。在剧场仍未回归之时，该剧先在B站上直播，吸引观众16.6万人次，随着疫情得到有效控制，社交空间逐步回归，再分别进行户外高清直播演出与剧场正式演出。这种先于市场热度的尝试，无论从演出角度、还是技术与市场都是一次不小的挑战。从技术支持到文本塑造，从选题孵化到传播媒介，都是传统剧场艺术较为陌生的领域。

　　创办于2004年的徐家汇公园“星期音乐会”，每周六下午，总有观众在“百代楼”前的草坪上早早等候。数百期节目引来40多万人次听众，很多人都是节目的固定粉丝。疫情以来，音乐会始终未能举办，让老观众颇为着急。徐汇区文化馆的活动策划团队思考，找到了“星期音乐会”突破转型的方式——由线下变为线上，变身“客厅音乐汇”亮相B站，增加了更多触及年轻人的可能，也进一步拉近了音乐和观众的距离。徐汇区文化馆积极参与市委宣传部发起的“艺起前行”活动，对抖音和短视频平台有了一定经验，为了把音乐会搬到线上，团队花了将近两月时间碰撞创意，设计举办阿卡贝拉、民乐等不同活动，并根据不同曲种选择搭建不同的“客厅”来拍摄，将文化服务的受众面和文化艺术的传播力无限延伸。

　　在疫情得到有效控制后，无论线上线下，观众回归文化演出生活的心情尤其迫切。徐汇区各街道结合自身特色与文化资源，推出广受欢迎的各式艺术演出，精彩纷呈。

　　田林影剧场举办“田间林音之千年史诗?雪域传奇——格萨尔藏戏展演”，来自甘孜色达的耶吾布美藏戏团，为观众演绎了国家级非遗格萨尔藏戏的魅力。

　　

　　

　　戴晓莲、徐伟钦、潘天行演绎“阳关三叠”

　　

　　

　　无剧场话剧《那年桃花》

　　此话剧通过网络各平台进行了直播，直播时最高在线观看人次超过21万，微博话题讨论数量达到6600余次，阅读量超过1200万次，观众们对无剧场话剧的创意和表演内容的设计给予了高度的评价。

　　随着各种演艺新空间、户外新剧场的兴起，铸造了“第三生活空间”的新模式，办公场所、消费生活、文化休闲之间的界限正在消弭，演艺市场迎来了更广阔的发展空间。

　　从技术“在线”到内容“破圈”，疫情下的国内演出行业在重启之路上不断探索发展新路径，剧场文化早已突破了“剧场”的界限，进行着各种“跨界”，不断“破圈”发展外延。演出属性的剧院，如今在城市文化生活中的功能定位更加复合，产业破圈融合也铸造了越来越多的都市新场景、新经济。