“白天看景,夜晚看戏”,旅游演艺早已经成为许多游客夜间休闲的首选,成为文旅产业的重要组成部分。今年3月,文化和旅游部印发的《关于促进旅游演艺发展的指导意见》,是我国首个促进旅游演艺发展的文件,着眼推进旅游演艺转型升级、提质增效,充分发挥旅游演艺作为文化和旅游融合发展重要载体的作用。
在文旅产业这片森林中,如果将旅游演艺比作一棵参天大树,那么根植于中国大地的传统文化就是根系,滋养着所有的演出艺术形态;而优质的产品内容则是树干,让传统文化呈现出最茁壮的生命力;而内容和形式等不断的创新演进就如树叶,丰富着旅游演艺行业的生态。
以本土文化为根,打造核心品牌“IP”
文化是旅游演艺的灵魂,是旅游演艺产品的精华所在。旅游演艺不仅仅是一台演出、一场歌舞、一个情景,更是一次让游客体验当地特色历史文化的过程。支撑演艺作品长久生命力的核心就是准确的提炼和挖掘本土文化符号,把其变成当地的独家记忆,无论任何人都可以通过观看演出读到这份独家记忆,而其也就是这个地方独特的文化品牌“IP”。
2003年,山水盛典文化产业股份有限公司创始人——梅帅元先生在广西桂林漓江上用一纸策划让“刘三姐”这个经典IP复活,在山水间开创了一个全新的山水实景演出形式,也开创了中国旅游演艺的一个支系,从而开启了中国夜经济新的历史阶段。大型山水实景演出《印象·刘三姐》精确挖掘当地特色历史文化和风土人情,成为当地的核心文化品牌“IP”,最终形成了文化驱动、产业联动和城市带动的巨大品牌效应。现在很多游客去阳朔旅游,就是受到了《印象·刘三姐》这一巨大文化品牌的感召和吸引。
以优质内容为干,树立产品创制作标杆
内容是旅游演艺的核心,是中国本土文化实现具象化的表现主体。任何旅游演艺产品必须以内容的核心要素故事和创意为支撑,用“十年磨一剑”的创作心态来精心打磨。文化与旅游部《关于促进旅游演艺发展的指导意见》中也指出了要提升创作生产水平,通过牢固树立精品意识,更加突出创作生产质量,努力推出更多思想精深、艺术精湛、制作精良的旅游演艺作品。这从国家层面上对旅游演艺产品的创作确立了高标准。
山水盛典有两类作品:一类是标志化作品,如西藏的《文成公主》、承德的《康熙大典》、江西的《井冈山》和《梦里老家》、河南的《大宋·东京梦华》、《禅宗少林·音乐大典》等,都赋予了国家记忆和民族记忆。去年3月,山水盛典在海外整建制落地第一部山水实景演出作品《会安记忆》,其位于海上丝绸之路境外第一站越南会安古城,讲述了越南第一个开埠港口——会安与世界联通的美好记忆,迄今已经有近300万人观看,获得了越南民众和全球游客的一致好评,被路透社誉为“全世界最美的演出”。另一类作品是标配化作品,如微盛典系列、夜游系列,其特点是与周边已有的产业形成强大的并进协同效应。山水盛典始终坚持“内容为王”,迄今为止在全球相继打造了30余部大型旅游演艺作品,从在山水间讲中国故事,到在山水间用中国方式讲世界故事,树立起了旅游演艺产品的重要标杆。
以持续创新为叶,丰富旅游演艺业态
创新是旅游演艺的驱动力,是旅游演艺产品保持鲜活生命力的关键。在新的行业趋势下,旅游演艺需要利用全新手段和元素进行内容和形式上的持续创新升级。山水盛典一直都在创新的路上,梅帅元先生开创的山水实景演出本身就是一次伟大的创新;第一次让音乐剧在中国的峡谷间传唱,这又是一次创新;第一次将中国山水实景演出落地海外,这仍然是一次创新。山水盛典不断在内容上不可复制,也不断落地实现各种形式的剧场,有开合式剧场、峡谷式剧场、溪流式剧场、禅林时剧场;在演出方式上,有山水实景演出、室内剧场演出、行进浸入式演出;在表达方式上,有话剧、音乐剧、歌剧……无论何种创新,都会准确抓取当地核心的文化符号和记忆,赋予其更多零边际的动情点。
未来,山水盛典的作品在城市中间、田园等不同的地域,都会根据当地的特点和特色,更多增加人文互动体验,针对不同需求的细分人群打造不同的互动性产品,这必然会涉及更具创新性的手段和运营模式。新技术手段更新迭代越来越快,人类情感上的诉求却永恒不变,最终拥有长久吸引力的也是满足人们情感需求的泪点和笑点。在做好内容的同时,采用适当的技术手段和运营管理手段保证文化艺术和商业的平衡,是盈利性文化产品的制胜法宝。
十六年来,山水盛典团队一直潜心付出。目前正处于中国文旅产业大繁荣、大发展的时期,党的十九届四中全会也提到弘扬中华优秀传统文化、红色文化、社会主义先进文化,坚定文化自信的内容。中国经济从过去一味追求规模,走向追求质量和满足人民群众对美好生活的向往,这和山水盛典打造卓越品牌的内容要求一致。在党和国家的政策支持、文旅融合的大背景下,旅游演艺产业正当其时,山水盛典也将继续秉承“内容为王”、“创新制胜”的理念,积极拥抱和迎接中国文旅演艺的新时代!